南京原創音樂創作社

缥缈寻仙手游官网:呈現原創音樂節目新模式,《天籟之戰》后期團隊做了這些嘗試

傳媒內參2019-06-21 23:15:28

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傳媒內參導讀:后期團隊圍繞著星素對決,解決好每一個視角的“5W”—— why、what、who、when、how。素人視角時,講述好素人為什么來這個舞臺,選擇什么樣的明星,挑選什么歌曲為明星制造困難;轉到明星視角,明星如何在24小時內解決困難,明星的心態是怎么樣的,怎么去演繹這首歌……

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由東方衛視打造的原創音樂挑戰節目《天籟之戰》歡喜收官,這檔主打星素PK的音樂類節目凸顯出音樂節目進入4.0時代的生動美妙的風格,收割了年齡跨度極大的廣泛受眾,網絡熱議和搜索度不斷飆高,收視率成功破2。

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《天籟之戰》的好看之處不僅在于星素公平對決碰撞出了舞臺上火星撞地球似的酣暢火花,還在于節目對明星和素人性格的豐富展示、以及十二期節目由情感故事勾連出的連續劇般起承轉合。

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這些與后期團隊的精準剪輯不無關系,曾經剪輯過《極限挑戰》第一二季、《中國達人秀》等優質綜藝的后期總監劉紅就是見證整個剪輯過程的人,許多頗具情緒的片段甚至是從廢料里扒拉出來的,后期團隊還有一個“情緒剪輯”的體系,“每首歌都有自己的風格,美和性感?!?/span>


后期總監劉紅與音編老師

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4.0音樂節目復雜的對抗性

大眾想看真實,即使是不美感的

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拋出星素公平對決概念的《天籟之戰》,明星對決十年磨一劍的素人,非但沒有選擇權,更是要接受素人為其選擇的“高難度”歌曲并在24小時內完成顛覆性的改編。節目規則逼迫明星回歸音樂初心,這種高壓迫作用下他們綻放了光芒,但背后亦有窘態、緊張,忐忑,明星解決難題,素人為目標奮斗,這些真實有趣的現象是4.0音樂時代的特有呈現。

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但作為一個原創音樂模式,必然是一條探索之路。就如總導演嚴敏和李文妤多次說過的,《天籟之戰》是一邊做一邊磨合。劉紅也坦承《天籟之戰》的初期現場感不強,明星也拘束,整個團隊一直在討論改變,一直在強化節目的核心。從第三期開始,節目的內核逐漸堅定清晰,形成了四個明星與素人的故事,《天籟之戰》的魅力真正散發出來。

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而后期團隊所做的就是圍繞著星素對決,先解決好每一個視角的“5W”—— why、what、who、when、how。素人視角時,講述好素人為什么來這個舞臺,選擇什么樣的明星,挑選什么歌曲為明星制造困難;轉到明星視角,明星如何在24小時內解決困難,明星的心態是怎么樣的,怎么去演繹這首歌……

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《天籟之戰》的后期團隊做過多檔優質節目的后期剪輯,累積的經驗讓他們很快捕捉到素人視角與曾經做過的《中國達人秀》的關聯,“我選明星,明星會不會選我?素人在這個過程中,剪輯上的思路與《中國達人秀》是一樣的?!?/span>



素人的自我挑戰,明星的自我顛覆,素人與明星的對決,作為一檔4.0版的音樂節目,《天籟之戰》包涵了復雜的對抗性。明星與歌曲的對抗,更是很多同質節目沒有過的,費玉清曾兩天沒有睡覺,楊坤做夢都在唱《你的甜蜜》,華晨宇說嚇到腿軟。他們會輸,會失誤緊張,節目因此呈現出了特別的畫風——真實但并不完美。

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后期剪輯順應了這種特別,還原現場真實,劉紅認為這也是契合大眾審美心理,“音樂節目向4.0時代的變化,觀眾想看真實,這一點上不像以往。保持真實,即使是不美感的?!?/span>


這種“不美感”在節目中經常呈現,一向沉穩的費玉清唱錯了拍子,一向完美的情歌王子張信哲準備好的會發光的戰衣竟然上臺前壞掉了。他遺憾的匆忙上臺,而在唱歌的環節舞臺如原來安排的那樣燈光黑了下來。

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這種以往后期會剪掉的鏡頭,《天籟之戰》卻保留了下來,劉紅說,“我們還使用全景,讓觀眾看到全場是黑的。衣服并沒有發光?!庇幸饉嫉氖?,這種以往“廢料”展現出來更顯真實情感,贏得了觀眾會心一笑?;嬤謝鉤魷忠醞儆械奶ㄏ碌娜羌苤嗟摹癓OW”鏡頭,但卻讓人體會出了從臺上唱歌又回到臺下的真實意境。

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實際上《天籟之戰》諸如明星之間嬉鬧互助挖坑,搶奪素人唇槍舌戰等場面都極具生活化,頗具音樂喜劇的風格。這也形成了節目的又一特色。



音樂節目史上最豐富的人物維度

知道費玉清是費玉清,但他還有其它個性

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不完美卻又真實呈現的,還有人物的性格。90后的華晨宇在參加節目之前大眾對他的印象是來自火星的呆萌小孩,劉紅還曾與不少人一樣,對華晨宇這位明星嘉賓有所疑慮,“他會靈嗎?”

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但節目開播后,華晨宇不只呈現了驚艷四座的歌曲演繹,通過后期剪輯的挖掘和推動,與對手惺惺相惜的欣喜,甘為素人做伴唱的寬厚,不參戰那一期關于選秀十年的一番講話的理性沉穩,逐步勾勒出他并不為人知的鮮明人物性格,更傳遞出《天籟之戰》表達的新生代音樂人的先鋒力量。

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不止要展現才華,還要體現個性?!短祠ブ健分諧氏殖隼吹姆延袂宀喚鍪且桓齠巫郵?,原來他還是一個會緊張、自黑、愛護后輩、會唱跳廣場舞的小哥;楊坤不只是嚴肅硬漢,他也會害怕、插科打諢,暖心,豁出去跳小粉紅風的舞蹈……《天籟之戰》被認為是有史以來,音樂類節目中將人的性格展現得最為淋漓盡致的。


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在節目的畫面中有費玉清緊張喝水、提褲子;楊坤的面部肌肉緊崩著;半決賽的第一場,很久沒有出來唱歌的葉倩文有點慌亂,她就一直問“他們都不理我,為什么?”這些畫面的選擇,讓人物狀態和性格更為立體,劉紅說后期剪輯呈現出來的是人無完人,“從前大家呈現在臺面上的都是優點,現在也把臺面下的‘缺點’表現出來,這樣才是真實的。小哥緊張了,出錯了,這個人是有血有肉的?!?/span>

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而這些人物的性格是明星表現出來的,不是導演組設定的,劉紅認為給明星設定性格是一檔節目最為忌諱的。非但如此,一個好的節目要將人物性格釋放到最大維度,“費玉清是費玉清的性格我們知道,那他還有其它個性嗎?我們做節目在某種程度上是做人物小傳,他來之前是1、2、3,那么節目做后能不能變成1、2、3、4、5、6?”

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從眾多的素材中精確做出取舍,這對于后期是一個挑戰,“一個鏡頭是偷視感還是主觀意識感,是不是有穿幫的感覺,近觀和遠觀,對節目的情緒都有影響,潛移默化地在觀眾心里產生不同反應?!焙篤詡艏舵駱綠蘊?,就特別注重了華晨宇一直看著范媛媛,然后牽著手離開,如果只特寫到范媛媛,自然就沒有那種情緒性。


通宵一夜,后期機房迎來清晨第一縷曙光

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后期團隊“情緒剪輯”體系

每首歌都有個人的風格,美和性感

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《天籟之戰》的每期節目播出之前都會有一個觀眾測評,以觀眾直覺的好感度進行剪輯調整。后期團隊還會觀察播出時的收視曲線,哪個時段是高的,哪個時段是降的,以此來反推觀眾喜歡看什么。

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比起星素對決的勝負結果,對決中的創新和顛覆更受喜歡和關注。明星與素人在平等話語權下全然釋放,碰撞出火星撞地球般的驚艷表演,是《天籟之戰》最大看點。節目流傳出華晨宇的《我的滑板鞋2016》,莫文蔚的《大王叫我來巡山》,張信哲的《五環之歌》等多首大熱神曲風靡一時。

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每首歌舞臺展現都有個人的風格,美和性感,這是后期剪輯的原則。對于歌曲的理解,不只是鏡頭,還應有情緒的表現和故事畫面感?!賭掀鐐碇印返暮篤詡艏途蟮牡髡?,原因是這首歌應該表現男女故事,而一開始的剪輯缺乏戀愛的感覺。


為剪輯總決賽,元旦日兩位剪輯師在機房過生日

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一個剪輯師有情趣特別重要,《天籟之戰》的后期就是充滿歡聲笑語的節目組。劉紅介紹后期團隊的構成和分工,“素材回來以后,有剪輯真人秀選人的,有剪輯開場的,剪歌的是一組,合成修片的又是另一組,流程成熟了,每個位置就不需要很多人了?!痹謁蠢?,后期工作像一輛火車的行駛,是各個工種的配合和運作的結果。

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后期團隊的“情緒剪輯”體系里,歌曲是可以表達出情緒的,真人秀部分看似無聊的素材,也是能找到有意思、有笑點的東西?!奈蕩┳藕芐愿?,扇著扇子,你要知道觀眾想看的是什么,她的美腿,她的服裝,她最美的姿態;轉換到素人也一樣,趙宥喬的形象是小白兔,扎個馬尾辮,突出這個形象特點,那么到臺上唱歌時她的“力量大”的特質就顯現了。

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根據這種情緒感進行加減,劉紅提到了兩處剪輯,“田園是個胖妹子,她很緊張一直喝水,穿高跟鞋踩斷了,這個畫面本來扔掉了,又給撿回來了;李健說素人比自己小了三十多歲呢,本來說出這句畫面結束了,后面剪輯我們又加了小哥的表情,就特別有意思?!?/span>


蘇詩丁獲得總冠軍

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情感勾連出起承轉合連續性

好看的節目一定是反轉、喜劇、懸念的

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《天籟之戰》這些細膩生動的情緒流動,也勾連出這檔節目期與期之間起承轉合,12期下來從情感和故事是有連續性的。這也是《天籟之戰》作為4.0版音樂節目體現出的強烈特色。

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比如從保衛莫文蔚到解救費玉清,比如半決賽第一場蘇詩丁選擇了華晨宇,而任柏儒自然而然地認為楊坤會挑他,就會讓觀眾腦中的畫面回切至他們之前建立的情感基礎。

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在后期剪輯上,以往做音樂節目從不會去想前后期的連接,而《天籟之戰》卻像是電視劇一樣,特別注重人物情緒的一個連接,劉紅說,“我們前兩期觀察到華晨宇和小哥總是嘀嘀咕咕,后面我們就強調這一點;我們發現有選手站了好幾期,不斷露臉,一直沒被選中,就順其自然打造了‘站神’形象?!?/span>

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這種埋梗在現象級戶外綜藝《極限挑戰》駕輕就熟,后期團隊把之前做《極限挑戰》汲取的經驗運用到《天籟之戰》中,“《極限挑戰》最后一期我們把演唱會做成真人秀,《天籟之戰》也有一部分這種元素。好看的節目一定是各種反轉、喜劇、懸念的,這些《天籟之戰》也都有”,劉紅如此說道。


《天籟之戰》由執導《極限挑戰》的嚴敏團隊和執導《花樣姐姐》的李文妤團隊聯合打造,兩個導演團隊各有鮮明風格,嚴敏現場調度的硬實力出眾,李文妤細膩情感的軟實力拔尖,他們交替執導單雙數期,剪輯出的風格卻需要基本一致。后期剪輯將兩種風格進行中和,每一期節目中還注入了對方的優點部分。這種融合,讓兩大團隊的獨特合作方式,如李文妤所總結的,“發揮優勢避開了自己的缺失?!?/span>

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《天籟之戰》以原創音樂挑戰節目模式出現,探索出一條4.0音樂時代的個性化道路,對音樂綜藝的風向還是具有一定指示作用。